Ietekmīgas mākslas izstādes
Visā 20. gadsimtā vairākas mākslas izstādes palīdzēja mainīt mākslas vēsturi, skandalējot, provocējot un ietekmējot gan māksliniekus, gan māksliniekus.
Šīs labās mākslas izstādes bija spēcīgas, daļēji pateicoties kuratoru redzējumam, kuri zināja, kādas tēmas un mākslinieku atlase, kā arī viņu mākslas darbu sakārtošana palīdzētu izveidot vēsturiskas izstādes, kuras neaizmirst.
01 Pola Cezāna retrospekcija 1907. gadā Parīzē, Salon d'Automne
Viena cilvēka izstāde bija tik spēcīga, kas mainīja vēstures gaitu. 1907. gadā, gadu pēc viņa negaidītās nāves, Paul Cézanne's (1839-1906) retrospekcija bija tik ietekmīga jaunākajiem māksliniekiem un it īpaši Paris Avant-Garde, ieskaitot tādus māksliniekus kā Pikaso, ka viņš tiek uzskatīts par esi kubisma un modernisma tēvs. Salon d'Automne sākotnēji tika dibināta ar tādiem māksliniekiem kā Pierre-Auguste Renoir, Georges Rouault un Édouard Vuillard kā labāka un drosmīgāka alternatīva oficiālajam salonam.
02 Sonderbundas izstāde Ķelnē, Vācijā, 1912. gadā
Sindērbundas izstāde Ķelnē, Vācijā, 1912. gadā, dekorēja modernizāciju Eiropā. Festivāla nosaukums ir Internationale Kunstausstellung des Sonderbundes Westdeutscher Kunstfreunde und Künstler (Rietumvācijas mākslas mīļotāju un mākslinieku asociācijas starptautiskā mākslas izstāde), bet to sauc par Sonderbundas izstādi. Tas ietvēra tādus mākslinieku kā Paul Cézanne, Edvarda Munka, Paul Gauguin, Pablo Picasso, Egon Schiele un Vincent van Gogh nozīmīgus darbus un iekļāva piemērus post-impresionismam līdz vācu ekspresionismam un Die Brücke un Der Blaue Reiter skolām.
03 Starptautiskā mūsdienu mākslas izstāde (Armory Show) NYC 1913. gadā
Starptautiskā mūsdienu mākslas izstāde, kas pazīstama ar nosaukumu Armory Show (tā, kā tas notika 69. kājnieku pulciņu ornamentos) Ņujorkā 1913. gadā, mūsdienu Eiropas mākslu ieguva ASV. Tajā laikā amerikāņu mākslas skatuves bija konservatīvs un dominēja reālisms ar gleznojumiem, kas orientēti uz pilsētas ainām, ainavām un portretiem. Vairāki amerikāņu mākslinieki, piemēram, Walt Kuhn, Arthur B. Davies, Walter Pach un William Glackens izveidoja Amerikas gleznotāju un tēlnieku asociāciju (AAPS) un organizēja Armory Show, kas amerikāņu māksliniekiem ieviesa kubismu, postimpresionismu un fauvismu. un kas kļuva ļoti ietekmīgi 1940. gadu Abstract Ekspresionistiem.
Marcela Duchampa glezna ar nosaukumu skandalizēja sabiedrību un bija izsmiekla prese presē, jo viens kritiķis to pielīdzināja "sprādzienam šindeļu fabrikā".
04 Pirmā krievu mākslas izstāde Berlīnē, 1922
Pirmā krievu mākslas izstāde (Erste russische Kunstausstellung), kura 1922. gada oktobrī Berlīnē atklāja Krievu konstruktīvismu, ietvēra arī El Lissicka (kurš izveidoja katalogu), Vladimir Tatlin, Olga Rosanova, Aleksandrs Rodčenko, Kasimir Malevich un Marc Chagall. Kuratori bija mākslinieki: Deivids Sterenbergs, Nathan Altman un Naum Gabo. Izstāde saņēma kritisku atzinību, tāpēc izstāde tika paplašināta, lai pielāgotos pieaugošajai auditorijai. 05 Londonas Starptautiskā sērestā izstāde 1936. gadā
Londonas Starptautiskā sērestālas izstādi 1936. gadā kurēja mākslinieku un dzejnieku grupa, tostarp Henry Moore, Paul Nash, Andre Bréton, Man Ray un Paul Éluard. Ļoti populārā izstāde uzveda sirreālismu uz Londonu. Tas ietvēra mākslas darbu Max Ernst, Joan Miró un Salvador Dalí, kurš iznāca lekciju par sirreālismu, nēsājot niršanas kostīmu un bija jāizglābj, jo viņš gandrīz nomāca līdz nāvei. 06 Starptautiskā jauno reālistu izstāde Ņujorkā, 1962. gads
Sidney Jānis galerija organizēja Starptautisko izstādi par jaunajiem reālistiem, kas tika atvērta 1962. gada 31. oktobrī, un tā bija pirmā liela mēroga izstāde, kurā visā pasaulē iepazīstināja Pop Art. Tas ietvēra amerikāņu mākslinieku darbu, piemēram, Wayne Thiebaud, Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Claes Oldenburg, James Rosenquist, Robert Indiana, kā arī tādi Eiropas mākslinieki kā Jean Tinguely, Yves Klein, Arman, Christo, Marisol un Öyvind Fahlström. Izstāde parādīja Amerikas Pop mākslinieku un Eiropas Nouveaux Realistes saikni. Daži dīvaini ekspresionisti, piemēram, Marks Ročko, Adolfs Gotlībs, Filips Gustons un Roberts Motherwells, izstājās no galerijas, protestējot, ko viņi uzskatīja par mākslas pasauli, kas pārvērta par pārmērīgu komercializāciju.
07 Kad attieksmes kļūst par formu Kunsthalle Bernā, 1969. gadā
Šveices kurators Haralds Szeemans uzsāka neatkarīga kuratora lomu , jo viņš pirmais strādāja ārpus mākslas institūcijas, kas izveidoja lielas izpētes šovus. Viņa 1969. gada izstāde Live in Your Head: Kad attieksmes kļūst par formu (darbi, koncepcijas, procesi, situācijas, informācija), tika iekļauta eksperimentālā, izpildījuma un konceptuālā māksla, kā arī dažādas mākslas kustības, piemēram, Arte Povera, Anti-form un Process Art. Tika iekļauti mākslinieki, piemēram, Eva Hesse, Joseph Beuys un Bruce Nauman. 08 1989 Ķīnas avangarda izstāde Pekinā
Konkurējošā 1989. gada Ķīnas avangarda izstāde Pekinas Nacionālajā mākslas galerijā Pekinā, ko organizēja desmit jauni mākslas kuratori, tostarp Gao Minglu un Hou Hanru, tika demonstrēti 186 mākslinieku darbi, tostarp Xu Bing, Huang Yong-Ping un Wu Shanzhuan. Šī vēsturiskā izstāde liecināja par mūsdienu ķīniešu mākslas skatuves ierašanos starptautiskajā mākslas pasaulē. Policija slēdza izstādi atklāšanas dienā, kad mākslinieka duets Tangsons un Xiao Lu nošāva ieroci savos mākslas darbos.
09 1989 Magiciens de la Terre (Zemes maģija) Parīzē
Līdz astoņdesmito gadu beigām postkoloniālā teorija ietekmēja kuratoru lēmumus par kuratoriem, tāpēc mākslas izstādēs vairs nepiederēja rietumu baltie vīrieši, bet izstādes bija kļuvušas daudz iekļaujošākas, tostarp radošo balsu daudzveidība, kas pasaulei ir piedāvājums. Tas bija vērojams 1989. gada Magiciens de la Terre izstādē "Magicians of the Earth". Pensiju centrā Pompidū un Grandē Halle Parīzē, kur norisinājās Jean-Hubert Martin, tika veikts milzīgs pētījums, kurā bija pievērsta uzmanība Āzijas, Āfrikas, Austrālijas aborigēnu un Latīņamerikas māksliniekiem.
10 documenta Kaselē, Vācijā
documenta, uzrakstīts ar mazajiem burtiem D, tika izveidots 1955. gadā, un tas parasti notiek reizi 5 gados Kasselsā, Vācijā. Katram izdevumam ievērojams starptautisks kurators izvēlas tēmu un izvēlas māksliniekus. Documenta ir viena no prestižākajām un ietekmīgākajām laikmetīgās mākslas izstādēm, tāpēc mākslinieki, kuratori, kritiķi un citi mākslas profesionāļi no visas pasaules apmeklē un mācās no tā.