Grafiskie dizaini Daudzi pieteikumi un visvairāk atzītie mākslinieki
Būtībā grafiskais dizains ir:
Māksla vai prasme apvienot tekstu un attēlus reklāmās, žurnālos vai grāmatās.
Arī pazīstams kā vizuālā komunikācija, komunikācijas dizains un komerciālais dizains, mūsdienu grafiskais dizains tika izaudzēts 20. gadsimta sākumā. Pieredzes akmens ir 1936 apzīmējumi, kas izveidoti London Underground, uzskatot par mūsdienu ēras šedevru. Tas izmantoja rakstzīmi, kuru Edvards Džonsons īpaši izstrādājis projektam, un to joprojām izmanto šodien.
Vācijas minimālisma gadsimta vidū Bauhausas dizaina skola pārņēma mākslu uz nākamo līmeni un izveidoja spēcīgu pamatu šodienas grafiskajiem dizaineriem.
Un, protams, dizaineri, piemēram, Paul Rand, Saul Bass, Adrians Frutiger, Milton Glaser, Alans Fletcher, Abram spēles, Herb Lubalin, Neville Brody, David Carson un Peter Saville pārņēma grafisko dizainu pilnīgi jaunā līmenī. Grafiskais dizains tagad ir izšķirošs loma tirdzniecībā, popkultūrā un daudzos mūsdienu sabiedrības aspektos.
Grafiskā dizaina pielietojumi
Apskatīt tevi. Grafiskais dizains ir visur, sākot no konfekšu bāriem un uz logotipa jūsu iecienītajā kafijas krūzē. Faktiski jūs redzat simtiem grafiskā dizaina piemēri katru dienu, un lielāko daļu laika jūs to neaptverat.
Grafiskais dizains var kalpot daudzām funkcijām. Tikai daži grafiskā dizaina veidi ietver:
- Apzīmējumi
- Korporatīvā identitāte / zīmols
- Iepakojums (no ūdens pudelēm līdz ierīcēm)
- Iespiesti materiāli (grāmatas, skrejlapas, žurnāli, avīzes)
- Tiešsaistes māksla (baneri, blogi, mājas lapas)
- Albuma vāciņi
- Filmu un televīzijas nosaukumi un grafika
- T-krekls un apģērbu dizains
- Apsveikumu kartiņas
Modeļi var vienkāršot vai traucēt
Dažos gadījumos, piemēram, zīmotņu dizainam, grafiskajam dizainam ir jānodrošina ļoti skaidrs un vienkāršs informācijas sniegšanas veids.
Ņujorkas metro karte ir izcils piemērs tam. Dizains vienkāršo kaut ko diezgan sarežģītu, padarot to viegli orientēties un nokļūt galamērķī. Ja dizains būtu pārāk sarežģīts vai māksliniecisks, tas traucē kartes funkciju, padarot to par bezjēdzīgu.
Citos gadījumos dizains var nonākt pretējā virzienā. Tas var būt jarring, grūti lasīt vai izteikt paziņojumu, kas ņem kādu laiku, lai saprastu. Tas bieži vien tiek parādīts mākslas darbā ar albuma vākiem, kā arī plakātu dizainu, apsveikuma kartītēm un citiem graujoša dizaina veidiem.
Dizains digitālajā pasaulē
Arvien vairāk grafiskais dizains un web dizains iet roku rokā. Žurnāliem jābūt tiešsaistes klātbūtnei, kā arī laikrakstiem, pārtikas preču veikaliem, slimnīcām un citiem uzņēmējdarbības veidiem un iestādēm. Tādēļ grafikas dizaineriem ir jāizveido un jāsaglabā konsekventu izskatu daudzās disciplīnās. Visbiežāk digitālais dizains norāda, kā tiek izveidota un izpildīta pārējā identitāte.
Grafiskais dizains ir ne tikai skaista vai skaista. Tas ir būtiska komercijas un dzīves daļa.
Pieci ievērojami grafiskie dizaineri
Nav iespējams izskatīt grafisko dizainu, nenorādot dažus nozaru pārstāvjus. Laika gaitā simtiem talantīgu dizaineru, pieci pieci vīrieši izveidoja darbu, kas nosaka nozari.
Sauls Bass
Ja jūs kādreiz esat redzējis Hitchcock filmu, iespējams, ka jūs zināt Saul Bass dizaina iemaņas. Viņa darbs Ziemeļ-Ziemeļrietumos un Psiho bija patiesi izņēmuma stāvoklis, kā arī cits darbs režisoriem, tostarp Bilijs Vailders, Stanli Kubrika un Otto Premingers. Bass arī ir atbildīgs par dažiem zīmolu vēstures slavenākajiem logotipiem, tostarp Bell System, AT & T, Continental Airlines un United Airlines.
Paul Rand
Vislabākais pazīstamais ar savu darbu pie IBM logotipa Paul Rand (dzimis Paul Rosenbaum) bija radošs spēks, kas deva daudzu zīmolu identitāti. Varbūt visslavenākais stāsts par to apspīdēja par vēlu Steve Jobs un viņa uzņēmumu NeXT. Darbs piegāja Randam un lūdza logotipu, gaidot, ka viņš nāks klajā ar vairākām iespējām. Rand teica: "Nē, es atrisināšu jūsu problēmu un jūs samaksāt man.
Jums nav jāizmanto risinājums. Ja vēlaties opcijas, dodieties runājiet ar citiem cilvēkiem. "Darbs nerunāja ar citiem cilvēkiem un maksāja Randam 100 000 dolāru par savu darbu.
Milton Glasers
Glaser ir slavens ar diviem ikoniskiem grafiskā dizaina elementiem - I ❤ NY logotipu un psychedelic Bob Dylan headshot plakātu, ko viņš 1966. gadā darīja par Dilana Greatest Hits albumu. 2009. gadā Glaser prezidents Barack Obama saņēma Valsts mākslas medaļu. Glaser darbs turpina ietekmēt dizainerus līdz šai dienai.
Alan Fletcher
Kā viens no Pentagrama dibinātājiem Fletcher ne tikai tiek uzskatīts par vienu no lielākajiem viņa paaudzes, bet gan paaudzes dizaineriem. Viņa darbs aptver desmitgades un ir vienkāršības, gudras domāšanas un nepietiekamas izturēšanās vingrinājums. Viņa darbs Londonas Viktorijas un Alberta muzejā - pasaules vadošajā mākslas un dizaina muzejā - izskatās tikpat labs kā 1989. gadā, kad viņš pirmo reizi to izveidoja.
Herb Lubalin
Ja vārds izklausās pazīstams, jūs gandrīz noteikti izmantojat Lubalinas fontu kādā brīdī savā karjerā. Herb Lubalin bija izcils dizaineris un tipogrāfs, kurš radīja daudz fontu, kas šodien joprojām tiek plaši izmantoti. Viņa fontu darbi ietver ITC Avant Garde, Lubalin Graph un ITC Serif Gothic. Viņa žurnāla Mother & Child logo tiek uzskatīts par šedevru.